Signum Regis tem sido uma presença constante no metal underground do teatro europeu, fazendo shows e festivais em sua terra natal, a Eslováquia, e também na República Tcheca, Alemanha, Holanda, Bélgica e Suíça. Desde seu álbum anterior, Seal Of A New World de 2019 , o quinteto lançou um EP, Flag Of Hope (2020) e um álbum ao vivo, Made In Switzerland (2022). Agora, regressando ao selo Ulterium Records, Signum Regis chega com seu último e sétimo longplayer, Undivided .
Jacob Hansen (Kamelot, Evergrey, etc.), que já trabalhou com a banda no passado, produziu, mixou e masterizou o álbum, uma novidade para ele. Undivided também conta com alguns músicos convidados: o guitarrista eslovaco Jimi Cimbala e o guitarrista do Affector Daniel Fries oferecem solos em cinco músicas diferentes; David Akesson (Moonlight Agony, Symphonity, etc.) adiciona backing vocals.
Seguindo o álbum e indo direto ao assunto, Signum Regis continua a oferecer seu clássico power metal europeu com músicas inspiradas em temas bíblicos e cristãos. Essencialmente, todas as músicas são rápidas e pesadas com galope e groove, e depois correm para os solos de guitarra épicos por excelência. Eles são épicos e abundantes neste álbum. Se tu gostas de power metal avançado ou simplesmente solos de guitarra (como eu), vais gostar de Signum Regis e Undivided .
Todas essas coisas são evidentes do começo ao fim, quase ao ponto da repetitividade benigna. Mas para a pura glória bombástica do power metal, algumas das principais escolhas para mim foram Prepare for War, Daniel's Prophecy, Sea Of Galilee e o épico Shield My Soul de sete minutos.
Tudo dito, com Undivided , Signum Regis regressa com outro álbum de seu power metal movido a guitarra. Se tu gostas da banda, ou simplesmente gostas do power metal tradicional europeu em toda a sua glória bombástica, vais querer este álbum.
Temas:
01. Daniel's Prophecy
02. Ministry Of Truth
03. Salt Of The Earth
04. Interpreter Of Dreams
05. Pilgrim Road
06. Servants Of The Fallen One
07. Sea Of Galilee
08. Prepare For War
09. Undivided
10. Shield My Soul
Banda:
Jota Fortinho - Vocals
Filip Kolus - Guitars
Jan Tupy - Keyboards
Ronnie Konig - Bass
Jaro Jancula - Drums
É impressionante como a música Metal pode variar até mesmo em torno do mesmo subgénero. Duas bandas de Metal do mesmo subgénero Metal nunca são iguais. Sempre há algo que os torna diferentes um do outro. Algumas diferenças são pequenas; outros são fortes. Estou falando de Blind Man’s Daughter com “Sundressed” e do assunto de hoje Eldritch “Innervoid”. Ambos se definem como Prog Metal mas, nossa, não poderiam ser mais diferentes.
“Innervoid” é do tipo Power Metal Prog Metal. Sim, está escrito assim. Vou elaborar. Resumindo, o que Eldritch toca é Power Metal com alguns elementos de Prog Metal. Eles ganham uma base de Power Metal e adicionam elementos de Prog Metal. O equilíbrio varia em cada faixa, mas o Power Metal prevalece. No entanto, a maioria dos elementos do Prog Metal atrapalham a música clássica. Isso é um fato. Ou algumas influências do Prog Rock dos anos 1970 como os teclados em “Elegy of Lust”.
Curiosamente, ambas as bandas têm abordagens propensas ao pop. “To the End”, por exemplo, tem o mesmo destaque vocal das bandas pop, deixando os instrumentais em segundo plano. A faixa é seguida pela poderosa balada “Wings of Emptiness” cujo piano a torna muito melódica e com uma forte abordagem pop através das guitarras pesadas de vez em quando. A mesma maneira de fazer coisas diferentes. Ou uma maneira diferente de fazer a mesma coisa.
“Innervoid” equilibra o Metal com o Prog com fortes vertentes de Power Metal. As faixas foram planeadas para caber em ambos ao mesmo tempo. O problema é que às vezes isso não é realmente possível, mas todos estão convidados a tentar. Não posso dizer que Eldritch não fez um bom trabalho aqui porque realmente fez. Até mesmo “From the Scars” , com sua introdução dançante dos anos 1980, funciona bem quando as guitarras assumem o controle. É o jeito Eldritch de fazer as coisas e eu respeito isso.
Temas:
1. Innervoid 01:15
2. Handful of Sand (Right or Wrong) 06:48
3. Born on Cold Ash 05:07
4. Elegy of Lust 05:26
5. To the End 05:03
6. Wings of Emptiness 04:54
7. From the Scars 05:02
8. Lost Days of Winter 05:04
9. Black Bedlam 05:03
10. Forgotten Disciple 05:28
Já na sua terceira década, os DGM são uma referência na cena do metal progressivo italiano e internacional. Embora os membros originais já tenham partido há muito tempo, os DGM têm um núcleo estável de músicos há 16 anos, com o guitarrista e compositor principal Simone Mularoni no comando. A banda regressa com seu décimo primeiro álbum de estúdio, Life .
Em relação ao álbum, a banda disse: Life é exatamente a soma de todos os elementos que construíram o som dos DGM até agora... estamos nos concentrando mais... na qualidade das músicas do que nos aspetos técnicos usuais do prog-metal, colocando todos os nossos esforços nos arranjos e cuidando de cada pequeno detalhe de cada música. Acreditamos fortemente que este álbum é o auge de nossas composições!"
Com essa revelação em mente, tu ainda podes esperar o progressivo power metal característico dos DGM, que gira em grande parte em torno de riffs vivos, ritmo e groove rock, galope de power metal e solos de guitarra e teclados. Acima da luta, o vocalista Marco Basile adiciona seus vocais limpos, melódicos e muitas vezes elevados. No entanto, tu poderás encontrar algumas nuances recorrentes, mais acessíveis e menos técnicas.
Por exemplo, músicas como The Calling e Unravel The Sorrow têm a fúria do power metal, mas o groove rock, a melodia da música e a harmonia vocal são mais proeminentes. Além disso, Find Your Way e Dominate são rápidos e pesados como o power metal, mas esse groove acessível é inegável.
Alternativamente, Neuromancer reduz o ritmo para um som mais pesado e constante, semelhante a um hino, que termina com um suave piano. Para o ambicioso trabalho de guitarra de Mularoni, ouve seu trabalho ardente que leva ao To The Core, continua nos riffs e sobe em solos duplos com os teclados. Essa abordagem de guitarra / sintetizador aparece frequentemente com duetos notáveis em Unravel The Sorrow, The Calling e Eve.
Considerando tudo isso, Life dos DGM é outro álbum sólido com seu progressivo power metal, geralmente rápido e pesado. No entanto, talvez menos técnico e mais focado no ritmo e groove rock, na melodia musical e na harmonia vocal para um som mais acessível. Se tu és fã dos DGM, acho que vais gostar.
Temas:
1. Unravel the Sorrow 06:53
2. To the Core 05:56
3. The Calling 06:51
4. Second Chance 05:36
5. Find Your Way 05:24
6. Dominate 05:13
7. Eve 04:10
8. Journey to Nowhere 06:07
9. Leave All Behind 05:06
10. Neuromancer 06:13
Banda:
Fabio Constantino - Drums
Andrea Arcangeli - Bass
Simone Mularoni - Guitars
Emanuele Casali - Keyboards
Mark Basile - Vocals
Angra nasceu em São Paulo, Brasil e lançou um álbum de estreia altamente respeitado chamado 'Angels Cry'. Isso foi em 1993 e mesmo que o momento não fosse o melhor para as bandas de metal, o Angra conseguiu conquistar uma base de fãs muito sólida com seu metal progressivo.
Com um pequeno hiato entre os anos de 2007 e 2009 os Angra continuaram lançando discos fortes e agora é 'Cycles of Pain' que sai do ambiente seguro do estúdio e se apresenta aos fãs.
Com quase uma hora de música, os metaleiros sul-americanos apresentam uma produção que mostra a banda em muito boa forma. Os Angra permanecem fiel aos seus fundamentos musicais e refinam o seu som nas últimas novidades.
Trabalhar neste álbum não foi fácil, mas as circunstâncias também ofereceram muita inspiração para um disco que é ardente, mas também reflete tempos e momentos dolorosos. O pai de Rafael Bittencourt faleceu e Andre Matos, primeiro vocalista da banda, também deixou este mundo muito cedo. Além disso, a pandemia tomou conta do mundo e tu podes sentir essa dor no novo álbum. Ao mesmo tempo, a esperança está sempre na ordem do dia e que com solidariedade é possível superar os momentos difíceis.
O décimo álbum da banda contém todas as marcas registadas do A-Z. Faixas rápidas como 'Generation Warriors' estão presentes e a majestosa 'Dead Man on Display' onde melodia, riffs de guitarra e complexidade unem forças para formar um headbanger forte. As estruturas progressivas também estão muito presentes em 'Tide of Changes Part II', faixa que segue uma espécie de introdução chamada 'Tide of Changes Part I'.
'Cycles of Pain' dá justamente o nome ao álbum, pois é uma música multifacetada em que os Angra mostram do que são capazes. O som do piano, os vocais emocionantes de Fabio Lione, mas também o trabalho filigranado da guitarra de Bittencourt são os pilares deste épico cinematográfico.
Outra nuance interessante de 'Cycles of Pain' chama-se 'Vida Seca' em que a cantora Lenine, bastante conhecida no Brasil, faz uma contribuição como convidada. Assim, é também a música que melhor encarna a herança brasileira.
Produzido por ninguém menos que Dennis Ward, 'Cycles of Pain' também apresenta um som poderoso e cheio de nuances que combina com o caráter conceitual do álbum.
'Cycles of Pain' é um ótimo álbum que mostra os Angra no seu ponto mais forte. Ótimas músicas e uma produção soberba mostram porque o metal progressivo e melódico é sempre um prazer para os ouvidos.
Temas:
01. Cyclus Doloris (0:48)
02. Ride Into The Storm (6:12)
03. Dead Man On Display (6:07)
04. Tide Of Changes (Pt. I) (1:15)
05. Tide Of Changes (Pt. II) (5:38)
06. Vida Seca (5:11)
07. Gods Of The World (4:44)
08. Cycles Of Pain (5:14)
09. Faithless Sanctuary (6:39)
10. Here In The Now (5:54)
11. Generation Warriors (5:09)
12. Tears Of Blood (5:36)
Banda:
Rafael Bittencourt - Guitars, Percussion, Backing Vocals
Felipe Andreoli - Bass, Backing Vocals
Fabio Lione - Lead Vocals
Bruno Valverde - Drums
Marcelo Barbosa - Guitars
Formados em 2002 pelo principal compositor e multi-instrumentista Matt Smith, a última vez que ouvimos falar da banda americana Theocracy foi há sete anos e do Ghost Ship . Mas, como compositor, Smith não apressa as coisas; ele é bastante contemplativo por natureza. As músicas são uma experiência pessoal, então ele as trabalha de forma satisfatória. Agora, Smith e Theocracy lançam seu quinto álbum de estúdio, Mosaic . Composto e produzido inteiramente por Smith entre 2020 e 2022, o álbum conta com a participação do novo guitarrista (líder) Taylor Washington dos Paladin.
Mosaic encontra Theocracy regressando ao seu progressivo power metal característico. A maioria das músicas é rápida, pesada e com arranjos levemente complexos. Os riffs são estrondosos, o ritmo galopante, mas não sem algum groove rock. Nos riffs e solos, Washington traz presença formidável. As músicas não são desprovidas de melodia, na sua maioria promovidas pela harmonia vocal de Smith.
Considerando as músicas contidas, Mosaic oferece 10 músicas em 66 minutos, sendo a obra a finalizadora de 19 minutos, Red Sea. Mas tu não vais ficar entediado nem terá tua audição reduzida à redundância. No lado mais curto, entretanto, estão brincadeiras rápidas e pesadas como Anonymous, Mosaic, Deified e Sinsidious com seus grandes coros. De ritmo mais misto há Return To Dust, depois The Greatest Hope oferece uma balada mais suave. Liar Fool Or Messiah, uma referência a "who is the Christ", é mais um pedal para a corrida de cavalos do power metal sem pausa e Washington disparando \em todos os cilindros. Em relação à travessia de Moisés e dos israelitas, o Mar Vermelho é verdadeiramente épico. Tanto power quanto metal progressivo, os músicos ganham um grande palco para desenvolver seus talentos. Na composição tu tens alguma influência oriental. Mas, fundamentalmente, Washington rouba a cena com seu trabalho matador.
Considerando tudo isso, o tão aguardado quinto álbum do Theocracy, Mosaic , é uma gravação sólida e bem trabalhada de seu progressivo power metal, característico e guiado pela guitarra. Talvez o melhor álbum deles até agora.
Temas:
01. Flicker
02. Anonymus
03. Mosaic
04. Sinsidious (The Dogs Of War)
05. Return To Dust
06. The Sixth Great Extinction
07. Deified
08. The Greatest Hope
09. Liar, Fool, Or Messiah
10. Red Sea
Banda:
Matt Smith - Vocals
Taylor Washington - Guitars
Jonathan Hinds - Guitars
Jared Oldham - Bass
Ernie Topran - Drums
A banda sueca de Power Metal TAD MOROSE está no ramo há três décadas e vem entregando discos poderosos de Power Metal em intervalos regulares desde então. além de uma pausa de lançamento entre 2003 e 2013. Quatro anos após seu último lançamento, o novo álbum “March Of The Obsequious” está pronto para conquistar o mundo do metal. Em termos de orientação musical, tudo permanece o mesmo com a formação de Bollnäs, o quinteto em torno do mentor Christer “Krunt” Andersson celebra o power metal com ligeiras adições progressivas. Faixas como as lentas “Witches Dance” e “Escape”, que é acompanhada por teclados e coros amplos, lembram a competição local de Morgana Lefay. Em outros pontos ("Phantasm", "This Perfect Storm") a pessoa se sente lembrada dos grandes feitos anteriores dos Queensryche devido às linhas melódicas um pouco mais cativantes. Com exceção da agressiva “Pandemonium” e da poderosa “A Trail Of Sins”. Poderia haver um pouco mais de variedade aqui para o meu gosto. Além disso, uma ou outra música como a faixa-título ou a sombria “A Quilt Of Shame” acaba sendo bastante volumosa e não necessariamente de fácil acesso. Se este é o caso apesar ou por causa da orientação mais progressiva está no olho (ou ouvido) do respectivo espectador (ouvinte). Por outro lado, há temas como o já mencionado “Witches Dance” bem como o trio composto por “Phantasm”, “Dying” e “Escape”, que devido à sua orientação um pouco mais melódica os fãs de Power Metal devem clicar imediatamente suas línguas. Estas peças só são superadas pela conclusão do álbum “This Perfect Storm”. A música oscila entre passagens mais calmas e momentos energéticos e pesados, coroados por um refrão incrível e um ataque duplo. Grande hino épico do metal que não deve faltar em nenhuma playlist. Portanto, a conclusão é que ainda é um bom álbum que vale a pena ouvir e que, apesar de alguns pequenos permenores, ainda deve ofuscar muitos concorrentes do género. Aqueles que ficaram impressionados com o antecessor “Chapter X” também não devem errar com “March Of The Obsequious”.
Temas:
01. March Of the Obsequious 02. Witches Dance 03. Pandemonium 04. Phantasm 05. Dying 06. Escape 07. A Trail Of Sins 08. A Quilt Of Shame 09. Legion 10. This Perfect Storm
Banda:
Ronny Hemlin: Vocals Christer “Krunt” Andersson: Guitars Markus Albertsson: Guitars Tommy Karppanen: Bass Peter Morén: Drums
A melhor exportação de escuridão de Gotemburgo, EVERGREY , entra num novo capítulo surpreendente na história da banda com seu décimo terceiro álbum de estúdio e estreia na Napalm Records, A Heartless Portrait (The Orphean Testament) , a ser lançado em 20 de maio de 2022. o peso e a emoção abrasadora são repetidamente acentuados pela melancolia sonora e letras emocionantes - deixando o ouvinte sem palavras e cimentando o quinteto sueco no topo da cena sem sombra de dúvida! Comemorando mais de 25 anos de domínio do metal, EVERGREY, liderado pelo fundador, cantor e guitarrista Tom S. Englund, são conhecidos por vagar pelos reinos do progressivo metal melódico e pesado e pintar renderizações sonoras com seus doze discos de estúdio lançados até hoje. Agora, a continuação do grande sucesso da banda em 2021, Escape of the Phoenix (que chegou a várias posições nas paradas em todo o mundo), revela uma mistura de 10 faixas da qual cada nota, cada riff e cada palavra penetra pura poesia - criando uma intensidade incessante que hipnotiza desde o primeiro segundo. A Heartless Portrait (The Orphean Testament) impressiona com uma produção impecável e meticulosa que habilmente retrata honestidade sincera e intensidade metálica escaldante, enquanto sua força instrumental de riffs furiosos e tecnicamente conduzidos, solos vertiginosos e sintetizadores dramáticos se fundem com o desempenho vocal experiente e pensativo de Englund - um dos vocalistas mais distintos do metal. Ele habilmente equilibra tons ásperos e pesados com uma abordagem indiscutivelmente comovente, tudo encimado por um lirismo melancólico e instigante que se aprofunda a cada volta, deixando um impacto duradouro. A abertura retumbante “Save Us” reflete tudo o que o álbum representa, já que começa imediatamente com um trabalho de guitarra impressionante e revela um refrão que certamente está no topo dos anais da história dos EVERGREY! Para apimentar ainda mais as coisas, os EVERGREY convidaram os seus fãs para se juntar a eles nesta faixa especial e gravaram centenas de vozes que acabaram no resultado final. Músicas como “Midwinter Calls” , que também contém a participação dos fãs com gravações atmosféricas do público da última turnê da banda pela Suécia, e “The Great Unwashed” atraem o ouvinte com um instrumental brilhante e vibrante, fluindo entre dinâmicas barulhentas e uma performance vocal de nível superior , enquanto a emotiva “Wildfires” diminui o volume como uma balada digna de arrepios que machuca e cura tudo de uma vez. “Call Out The Dark” começa atmosférico com teclas acentuadas, evoluindo de repente para uma intensa obra de atributos sinfónicos e power metal num piscar de olhos, enquanto a faixa mais longa do disco, “The Orphean Testament” , impressiona ao revelar sua faceta mais pesada. Uma introdução sensível atrai o ouvinte para “Heartless” e oferece um dos versos mais envolventes do álbum, seguido por um refrão assombrosamente belo e variedade de ritmo para criar uma experiência de audição magnífica. A Heartless Portrait (The Orphean Testament) é um testemunho impressionante do fato de que, embora o quinteto sueco não precise provar nada a ninguém nesta fase, eles ainda mostram de forma impressionante que, após mais de 25 anos de existência, sua criatividade não vê limites - deixando mais uma sensação dentro de seu catálogo impressionante!
Temas:
01. Save Us 02. Midwinter Calls 03. Ominous 04. Call Out the Dark 05. The Orphean Testament 06. Reawakening 07. The Great Unwashed 08. Heartless 09. Blindfolded 10. Wildfires
Banda:
Tom S. Englund - Vocals, Guitar Henrik Danhage - Guitar Rikard Zander - Keyboard Jonas Ekdahl - Drums Johan Niemann - Bass
LORDS OF BLACK está de regresso em 2021 com um novo álbum, o seguimento do bem recebido “Alchemy Of Souls, Pt. I". O novo álbum da Frontiers Music, “ Alchemy Of Souls, Pt. II ”é uma continuação temática da história iniciada na anterior. Musicalmente, o vocalista Ronnie Romero (Rainbow, Sunstorm, The Ferrymen) oferece uma performance vocal poderosa e o guitarrista Tony Hernando forneceu o melhor melódico metal que ele já escreveu. Com o tempo de inactividade criado pela pandemia global, Hernando trabalhou incrivelmente duro para criar uma música que ultrapassou os limites de qualquer coisa que a banda fez no passado. O novo álbum mostra uma nova maturidade musical da banda, que incorpora vários elementos musicais no seu estilo. “Alchemy Of Souls, pt. II ”aumenta a percepção de que Lords Of Black agora estão prontos para ascender às camadas superiores do melódico metal europeu. Mais pesado e sombrio em comparação com o álbum que o precedeu, “Alchemy Of Souls, Pt. II ”é um álbum a não perder para os fãs de melódico e progressivo metal. Um deleite absoluto para os teus ouvidos.
Тemas:
01. Prelude (Alchimia Confessio 1458 A.D.) 02. Maker Of Nothingness 03. What's Become Of Us 04. Bound To You 05. Before That Time Can Come 06. Mind Killer 07. Death Dealer 08. Prayers Turned To Whispers 09. In A Different Light 10. How Long Do I Have Now 11. Fated To Be Destroyed 12. No Hero Is Homeless 13. Sympathy (Uriah Heep cover)
Banda:
Tony Hernando - Guitars (Tony Hernando, Restless Spirits, ex-Saratoga, ex-Frontiers All Stars, ex-Voces del Rock, ex-Tete Novoa (live)) Ronnie Romero - Vocals (Rainbow, Sunstorm, The Ferrymen, Walter Giardino Temple, Eridan (live), Michael Schenker Fest (live), CoreLeoni, Michael Schenker Group, ex-Nova Era, ex-Vandenberg, ex-Santelmo, ex-Aria Inferno, ex-Frontiers All Stars, ex-Voces del Rock) Dani Criado - Bass Jo Nunez - Drums (Darkblazers, Dragonland, Firewind, Gus G. (live), ex-Suicide of Demons, ex-Negate (live), ex-Kamelot, ex-Meridian Dawn, ex-Nightrage, ex-Marty Friedman (live), ex-аbout: Blank, ex-Mystica)
Foi lançado o 12º álbum dos veteranos do Progressive Metal Evergrey, intitulado The Escape of the Phoenix pela AFM Records. O álbum é a continuação de The Atlantic de 2019 e, ao contrário de seu lançamento anterior, não faz parte de uma história contínua. A mudança no tema permitiu que o vocalista / guitarrista Tom S. Englund ( Redemption , ex-Caedes) se inspirasse num espectro de suas próprias experiências pessoais e relacionamentos, até sua visão do mundo e da humanidade. O co-autor do álbum é o baterista Jonas Ekdahl (Death Destruction, ex- In Flames ), adicionando seus talentos únicos às composições. A formação inclui Henrik Danhage nas guitarras, Rikard Zander nos teclados e Johan Niemann no baixo. Escrito e gravado durante a pandemia global de Covid-19 em curso, Escape Of The Phoenix ganhou vida de acordo com o plano previsto em 2019. Tom S. Englund e o baterista Jonas Ekdahl começaram a compor as músicas em janeiro de 2020, criando uma base para o álbum antes de Evergrey se reunir e arranjar as canções como um grupo. Ao contrário do processo típico de criação de álbum, os requisitos de bloqueio deram à banda o tempo necessário para trabalhar sem obstáculos, permitindo mais foco. Escape Of The Phoenix foi produzido por Tom S. Englund e Jonas Ekdahl, permitindo que sua visão musical fosse refinada e lançada conforme previsto. “Forever Outsider” dispara forte e é um bom tema para abrir o álbum. Outro forte candidato é “A Dandelion Cipher” com suas excelentes mudanças na dinâmica, riffs cativantes e camadas etéreas de vocais e teclados. “The Beholder” apresenta um dueto com o vocalista convidado James LaBrie ( Dream Theater ) que nos lembra das primeiras gravações de Images and Words com seus reverbs e delays exuberantes. Uma das músicas mais pesadas que merece menção na faixa 10 é “Leaden Saint”, que pode ser a composição de Metal mais progressivo do álbum, bem como uma das mais cativantes e temperamentais. Escape of the Phoenix tem um bom número de músicas lentas para baladas, o que faz com que o álbum tenda a se arrastar. Os vocais são sólidos, mas sempre repletos de reverbs e atrasos que às vezes tiram o tom da voz de Tom S. Englund. Considerando que o álbum parece muito mais com Melodic Metal em oposição ao Progressive Metal, os vocais parecem um pouco baixos na mixagem. Resumindo, é um bom trabalho que poderia ter saído mais forte com alguns ajustes e um ritmo um pouco melhor. Dito isso, os fãs do Evergrey e do Melodic Metal encontrarão muito aqui no The Escape of The Phoenix para fazer valer seu tempo e dinheiro.
Temas:
1. Forever Outsider 2. Where August Mourn 3. Stories 4. A Dandelion Cipher 5. The Beholder (feat. James LaBrie) 6. In the Absence of Sun 7. Eternal Nocturnal 8. Escape of the Phoenix 9. You from You 10. Leaden Saints 11. Run
Banda:
Tom S. Englund / vocals, guitars Henrik Danhage / guitars Rikard Zander / keyboards Johan Niemann / bass Jonas Ekdahl / drums
Em 2016, os Labyrinth da Itália foram persuadidos a sair de seu hiato de seis anos de gravação para criar um novo álbum de estúdio, resultando na excelente the very fine Architecture of a God . Isso foi seguido por Return To Live, um CD / DVD definido a partir de sua aparição no primeiro Festival de Metal Fronteiras anual em 2017. Aparentemente, a ressurreição da banda parou. Labyrinth regressa com o seu nono álbum de estúdio Welcome To The Absurd Circus, que traz o novo baterista Mattia Perez dos Shadows Of Steel. Para a maioria dos fãs de metal, os Labyrinth precisa de pouca introdução. Desde 1994, o sexteto tem sido uma das bandas de progressivo power metal italiano e europeu clássico. Returned To Heaven Denied, de 1998, ainda é considerado um clássico até hoje. Welcome To The Absurd Circus deste ano é muito bom também. Como de costume, o álbum apresenta as conhecidas características musicais dos Labyrinth: o galope e o groove do power metal infundido com harmonia de riffs de guitarra dupla e solos vibrantes, uma pitada de embelezamento de sintetizador e fortes arranjos vocais com o versátil Robert Tiranti. Obviamente, uma vez formada por dois guitarristas, Andrea Cantarelli e Olaf Thorsen, tu podes esperar uma enorme parede de riffs e montes de solos arrepiantes. Essas coisas são abundantes ao longo do álbum, com uma guitarra impressionante em Finally Free, The Absurd Circus, Den Of Snakes e Live Today. Explorando um pouco mais, o tema do título é um bom exemplo de onde uma quebra musical entrega o solo de guitarra enquanto flutua sobre um bom trabalho de guitarra acústica e baixo. Semelhante é Finally Free com outro bom solo de guitarra segue no meio, seguido por um solo de guitarra acústica. Ou é um solo de baixo? O som parecia suspeitamente o mesmo. Os Labyrinth também colocam o "power" no seu progressivo power metal, com muitas músicas rápidas e pesadas como Live Today, The Absurd Circus ou Sleepwalker. Como alternativa, algumas músicas se transformam na justaposição de leveza (geralmente com vocais) e do metal pesado (no riffage e no andamento) como em As Long As It Lasts ou The Unexpected. Com A Reason To Survive, Labyrinth oferece uma balada clássica de metal com a bela voz de Tiranti sobre a guitarra acústica envolta num contexto de sintetizador sinfónico. Considerando todas as coisas, Welcome To The Absurd Circus dos Labyrinth é outro álbum divertido com a sua marca registada, criativo e envolvente progressivo power metal. Os fãs da banda e do género não devem perder.
Тemas:
01. The Absurd Circus 02. Live Today 03. One Last More Chance 04. As Long As It Last 05. Den Of Snakes 06. Word’s Minefield 07. The Unexpected 08. Dancing With Tears In My Eyes 09. Sleepwalker 10. A Reason To Survive 11. Finally Free
Banda:
Olaf Thorsen - Guitars (Shining Black, Vision Divine, ex-Symmetry) Andrea Cantarelli - Guitars (ex-Amazing Maze, A Perfect Day) Roberto Tiranti - Vocals (5th Element, Odyssea, Verde Lauro, Wild Steel, ex-Amazing Maze, 999, Batti Becchi, Headrush, Hungry Daze, Live Fire, Mangala Vallis, Roberto Tiranti, Wonderworld, ex-Vanexa, ex-A Perfect Day, ex-New Trolls) Nik Mazzucconi - Bass (Edge of Forever, Sunstorm, ex-Aleph) Oleg Smirnoff - Keyboards (Eldritch, ex-Death SS, ex-L'Impero delle Ombre, ex-Shining Fury, ex-Vision Divine) Matt Peruzzi - Drums (Shadows of Steel, Illunia, Reason of it All, Rock 'n' Roll Children)
Os Communic da Noruega foi formados em 2003 e chamaram a atenção da Nuclear Blast Records com sua demo de 2004, Conspiracy of Mind . Os Progressive Metallers lançaram 4 álbuns pela Nuclear Blast antes de assinar com a AFM Records para o lançamento em 2017, Where Echoes Gather . Após um hiato de três anos, os Communic voltaram com seu sexto álbum Hiding From the World . O tema geral do álbum é descrito como uma avaliação da vida de uma pessoa e do legado que deixaria para trás caso não existisse amanhã. Embora existam apenas 8 canções no álbum, Hiding From the World ainda atinge 61 minutos devido às suas orquestrações épicas. O trabalho da bateria de Tor Atle Andersen atinge te em “Plunder of Thoughts”. Oddleif Stensiand mostra que não só é um vocalista melódico forte, mas também é bastante proficiente no ritmo e na guitarra solo. “Hiding From the World” começa sombrio e limpo, mas aumenta a emoção e a fúria quando chega a sua conclusão de mais de 9 minutos. É a chance do baixista Erik Mortensen brilhar na pesada “Face in the Crowd”. Esta música é um pouco mais Thrash e Hardcore do que as anteriores. O tom difuso da guitarra de Stensiand realmente atinge o ponto ideal aqui. Enquanto a maioria das partes de “Born Without a Heart” é lenta, sombria e sinistra, Communic simplesmente não consegue deixar de trazer o power em pedaços ao longo desta obra de 10 minutos. “Soon to Be” é um instrumental descartável que poderia facilmente ter sido o início de “Forgotten”. Quem diria que tanto power poderia ser entregue por uma banda de metal de três elementos? Hiding From The World dos Communic é uma aventura sombria acentuada por vocais melódicos assombrosos e uma secção rítmica que pode abalar o chão em que tu anda. Dito isso, há muitas letras em cada música que tornam o álbum uma história mais longa do que musical.
Тemas:
01. Plunder of Thoughts (08:02) 02. Hiding from the World (09:24) 03. My Temple of Pride (06:54) 04. Face in the Crowd (07:39) 05. Born Without a Heart (09:58) 06. Scavengers Await (07:17) 07. Soon to Be (01:17) 08. Forgotten (09:58)
Apesar de a banda manter uma formação consistente desde 2015, quando trouxeram o vocalista Terje Haroy, Pyramaze não lançou um álbum de estúdio desde 2017, Contingent . Ainda, com a força desse álbum, Pyramaze passou a apresentar o álbum no ProgPower Europe, Brainstorm Festival (Holanda 2018) e no Orland Rockfest inaugural (Noruega 2019). Agora com contrato com o prestigioso selo alemão AFM, a banda regressa com o seu quinto Epitaph . Mais uma vez, os Pyramaze apresentam aos ouvintes sua convergência consistente de melódico metal, pesado, poderoso, sinfónico e progressivo para outra experiência de áudio intrigante e divertida. Como esperado. Às vezes pesadas e densas, em que os ritmos oscilam entre constantes e velozes, as músicas ainda estão repletas de melodia, harmonia e groove, e apresentam refrões inesqueciveis e solos de guitarra épicos. Embora seja uma frase longa, a expressão destila a essência musical de uma composição dos Pyramaze. Então, vamos considerar algumas músicas. Para grandes e luxuosos começos com riffs, secção rítmica e sintetizadores, ouça Steal My Crown, A Stroke Of Magic, Particle ou World Forgone. Observe nessas músicas como o bombástico power metal cede à acessibilidade de algum verdadeiro groove rock e refrões cativantes. Para a última música, World Forgone, observe também o enfático arranjo vocal, mas também o final do solo de guitarra épico e cheio que resulta em um acabamento coral infantil.. Olhando mais adiante para os arranjos vocais, considere também Transcendence. Começando com uma suave entrada de piano, a música se torna pesada e poderosa para apresentar Britteny Spears de Unleashing The Archer num dueto com Haroy. A música final, The Time Traveller, apresenta os ex-vocalistas dos Pyramaze, Lance King e Matt Barlow. Embora seja um número épico e sinfónico, denso e enérgico, de progressivo power metal, ele não tem um solo de guitarra épico, mas apenas um breve solo de sintetizador. Claramente, a ênfase do arranjo está nas contribuições vocais. Considerando a maioria das coisas, com Epitaph , Pyramaze mais uma vez oferece outro álbum intrigante e delicioso de seu ambicioso progressivo power metal.
Тemas:
01. Epitaph 02. A Stroke Of Magic 03. Steal My Crown 04. Knights In Shining Armour 05. Bird Of Prey 06. Your Last Call 07. Particle 08. Indestructible 09. Transcendence (feat. Brittney Slayes) 10. Final Hour 11. World Foregone 12. The Time Traveller (feat. Matt Barlow & Lance King)
Banda:
Morten Gade Sorensen - Drums (Anubis Gate, Wuthering Heights, ex-Scornfull, Firesoul, ex-Aurora, ex-Lance King) Jonah Weingarten - Keyboards, Orchestrations (Echoterra, Structure of Inhumanity, Universal Mind Project, MindMaze (live), Arretohce, Catalyst Crime, Dance of the Mourning Child, We Are Sentinels, ex-Avian, ex-Malacoda, ex-Teramaze, ex-Infernal Method, ex-Written in Blood, ex-Lilitu, ex-Blood Promise, ex-Legion of Carcaroth) Toke Skjonnemand - Guitars (ex-Wuthering Heights (live)) Jacob Hansen - Guitars, Bass, Vocals (backing) (Invocator, Ureas, ex-Beyond Twilight, ex-Dark Graves, ex-Eidetic, ex-Jacob Hansen, Firesoul, ex-Anubis Gate, ex-Maceration, ex-Broomshanka, ex-Guffe & Jacob) Terje Haroy - Vocals (ex-Teodor Tuff, Crossnail, ex-Memorized Dreams)
Já faz tanto tempo? Já se passaram quatro anos desde que os DGM da Itália lançaram um novo álbum de estúdio. Após o lançamento de The Passage 2016 , os DGM encontraram tempo para gravar um DVD ao vivo de um show em Milão. Agora a banda regressa com o seu décimo álbum, Tragic Separation , "um álbum conceitual sobre a vida e o caminho de todos os que percorrem entre as escolhas que fazem e as consequências subsequentes que trazem para a vida humana". Musicalmente, o álbum encontra os DGM, talvez, ainda mais furiosos do que antes. Além de leves momentos suaves, a maioria das músicas de Tragic Separation podem ser melhor descritas como um progressivo power metal rápido e pesado, denso e intenso. O epicentro dessa contingência musical é a parede forte e estridente de riffage que, por sua vez, é encorajada e intensificada pela seção rítmica estrondosa. Os teclados apenas adicionam ainda mais densidade aos arranjos. Em seguida, a velocidade do power metal e o groove entram em ação, com todas as coisas levando a um solo de guitarra entusiasmado e intenso de Simone Mularoni. Os arranjos das músicas, em partes, mostram o tecnicismo e a intriga do metal progressivo, mas é difícil captar as nuances quando o metal está tão furioso. Além disso, nessa mistura está a voz do vocalista Marco Basile que parece ter apenas um propósito: ficar quase obliterada pela intensidade do power metal. Talvez não seja tão mau, mas eu não conseguia entendê-lo tão bem. Bons exemplos desse rugido e fúria do power metal vêm com Stranded, Surrender, Fate e Hope. No entanto, com o tema do título, Tragic Separation, a intensidade é antecipada por uma bela abertura de piano e violino (quase lembrando Kansas) antes que as coisas fiquem barulhentas e rápidas. Além disso, nem todas as músicas são marcadas por um solo de guitarra singular de Mularoni. Pelo menos três músicas, Flesh And Blood, Tragic Separation e Turn Back Time apresentam o teclista Emanuele Casali oferecendo um duelo de solo de sintetizador. Pode haver mais, mas entre a densidade e a intensidade de cada música, posso ter perdido. A música estranha é a música de encerramento, Curtain, um instrumental apresentando apenas guitarra acústica e teclados suaves. Tudo dito, Tragic Separation encontra os DGM girando os botões para o máximo, oferecendo aos ouvintes seu prato mais rápido e pesado, denso e intenso de progressivo power metal até hoje.
Temas:
01. Flesh And Blood 02. Surrender 03. Fate 04. Hope 05. Tragic Separation 06. Stranded 07. Land Of Sorrow 08. Silence 09. Turn Back Time 10. Curtain 11. Land of Sorrow (Orchestral Version) [Japan Bonus Track]
Quatro anos depois do álbum anterior, Closing The Circle de 2016, os Alemães Assignment estão de volta com o seu quinto álbum de estúdio, Reflections. O álbum encontra a banda com um vocalista permanente (por enquanto) Diego Valdez, e apresenta o novo baterista Michael Kolar e a vocalista convidada Ines Vera-Ortiz. Musicalmente, os Assignment afastam se pouco das gravações anteriores, tocando um progressivo power metal agressivo. Entre os riffs agudos, a secção de ritmo estrondosa e os vocais assertivos, muitas vezes furiosos, de Valdez, algumas canções dos Assignment podem ser destiladas em três adjetivos: rápido, pesado e intenso. Tu certamente vais ouvir isso com Mercyful Angel, Obsession ou Submission, por exemplo. Mas os Assignment também podem confundir as coisas. Uma música como Unknown Hero gira mais sobre progressivo metal em vez de power metal de corrida, e também oferece alguns momentos de piano e sintetizadores sinfónicos. O reflexo é suavizado no início pelos vocais corais femininos, antes que a música rapidamente se torne pesada, firme e progressiva. A vocalista Ines Vera-Ortiz é ouvida compartilhando os vocais principais com Valdez no Endlessly, algo como uma balada ou hino progressivo. A canção tem um colapso vocal significativo com piano em torno dos seis minutos. Depois da impressionante música instrumental de abertura, Trilogia Balkanica, Endlessly é provavelmente minha música favorita. No geral, se és um fã dos Assignment ou simplesmente gostas de um progressivo power metal levemente complexo, mas pesado e intenso, vai gostar do último álbum dos Assignment, Reflections.
Os Metallers noruegueses IMPERIAL CHILD lançaram o vídeo “Libertalia”, feat. o ex-vocalista dos SAVATAGE e dos TRANS SIBERIAN ORCHESTRA, Zak Stevens. A música foi retirada do álbum de estreia da banda, intitulado "Compass Of Evil", que será lançado como CD, edição limitada em vinil e download digital pela Soulmaker Recordings, em 13 de março de 2020. A estreia é um álbum conceitual, que contém a primeira parte convincente da história sobre William Green, um homem dos mortos-vivos e sua luta contra o diabo e o pirata, Darren Half-Eye. O álbum foi produzido pelo guitarrista e engenheiro de som indicado ao Grammy, Andy LaRocque (KING DIAMOND, DEATH) e foi gravado no Sonic Train Studios em Varberg, na Suécia.
Temas:
01. William Green 02. The Imperial Child 03. Darren Half-Eye 04. Stormbringer 05. Priscilla 06. The Devil and the Buccaneer 07. A Buccaneer's Hymn 08. Libertalia 09. Victim of Hate 10. The Quest for Jerusalem
De acordo com (e muito bem-dito) a "promoção" do álbum: "O antigo mal das trevas está despertando e virá para sua alma! Você pode correr pela vida ou se juntar a Roland e os últimos guerreiros na sua batalha final para morrer com honra em Jericho Hill. A escolha é sua ..., ou não?" Aconselho que se junte (para não morrer com honra), se não desfrute de alguns minutos magníficos de épico power metal. Servido numa bandeja de prata pelos SHADOWKILLER num prato de longa duração que é colocado nas prateleiras e vitrines de especialistas na área. A banda é de Diamonds Springs (Califórnia), existe como um grupo desde 2010. Nesses dez anos de existência musical, eles lançaram estes quatro álbuns: "Slaves of Egypt" (2013) "Until the war is won" (2015) "Guardians of the temple" (2018) "Dark avening" (2020) Os três membros do grupo fazem parte dos Ancient Empire na mesma época em que tivemos o álbum "Eternal soldier" muito recentemente.
Temas:
01. A Fate To Echo 02. Jericho Hill 03. At The River's Edge 04. The Witch On The Mountain 05. The Darkness Of War 06. Sea Of Conquest 07. Shadows In The Mist 08. Fires Of Olympus
Banda:
Joe Liszt - Vocals, Guitars Dan Lynch - Bass Gary Neff – Drums
Minha última experiência com os Signum Regis da Eslováquia foi com o Chapter IV - The Reckoning de 2015, praticamente um álbum de power metal direto. Na verdade, eu pensei que eles haviam caído do planeta power metal. Mas não. Em 2017, eles comemoraram seu décimo aniversário com o quinto álbum de estúdio, Decennium Primum. Agora os Signum Regis voltam com seu novo e mais recente álbum, The Seal Of A New World, que apresenta aos fãs o seu novo vocalista, Jota Fortinho (Nine Circles). O novo álbum encontra Signum Regis revisitando sua versão do melódico power metal europeu. Sua receita de metal consiste principalmente de riffs agudos, solos de guitarra, sintetizadores e embelezamento, com tudo embrulhado em galope e groove numa seção rítmica movimentada. Embora essa fórmula seja familiar, tu podes notar algumas nuances de metal progressivo, pois as músicas podem ser levemente complexas às vezes. Quanto ao novo vocalista Jota Fortinho canta limpo, com bom alcance e acompanhando facilmente a melodia e a harmonia da música. Fortihno tem alguns momentos singulares para brilhar através de paragens vocais em I Always Go All In e The City Of God. Alternativamente, dentro do tema título, ele alterna entre vocais limpos e crus, screamo. Bastante desagradável nisso. Além disso, os aficionados da guitarra vão ficar loucos com o trabalho brincalhão de Filip Kolus. Para mencionar algumas músicas adicionais, para o power metal sacudir tuas paredes e derreter teu cérebro, ouve Scheme Of Lies, Fly Away ou Kings Of The Underground. Como alternativa, com um ritmo moderado, o A Memory se volta mais para o rock groove, guitarra e harmonia vocal com um refrão cativante. Logo após a metade, há um bom colapso jazzístico com guitarra, baixo e bateria. No final do álbum, com Shalom, Signum Regis lança uma balada hino metal. Começando com a voz sobre a guitarra e bateria, um solo suave de guitarra segue no meio, e então a música sobe para um riff e sintetizador sinfônico. No fim das contas, se gostas de melódico power metal, talvez com algumas nuances de prog., poderás apreciar o último álbum dos Signum Regis, The Seal Of A New World.
Temas:
01. Kings of the Underground (5:07) 02. Prisoner's Elegy (4:39) 03. I Always Go All-In (5:00) 04. The City of God (5:16) 05. The Seal of a New World (4:04) 06. A Memory (3:54) 07. Phantasmagoria (5:28) 08. Let Freedom Ring (6:19) 09. Never Surrender (4:15) 10. Fly Away (5:36) 11. Shalom (5:34) 12. Scheme of Lies (5:21)
Banda:
Jota Fortinho – Lead vocals Filip Koluš – Guitars Ronnie König – Bass Ján Tupý – Keyboards, backing vocals Jaro Jančula – Drums
Ótima capa e ótimo álbum "Ascended" da dupla de metal / progressivo MY LAST WHISPER. Desde o início, digo que deves confiar nas minhas recomendações musicais, isto é algo que não podes perder sem dar pelo menos uma audição e uma oportunidade. Este é um projeto sueco formado pelos nomes / homens: Jens Johansson - Vocalista (Stratovarius, Avalon de Timo Tolkki) Kristoffer Granskog - guitarra, baixo A banda começou em 2015, quando esses dois talentos se uniram pela primeira vez, percebendo imediatamente a química musical existente. Então eles decidiram tirar proveito de suas habilidades musicais, gravar essa química e editá-la para o conhecimento de todos os bons fãs. Seu álbum anterior foi "Embers of Eden" (2017) A magia musical entre os dois membros da dupla começou em algum momento de 2015, quando ambos perceberam que haviam criado "uma tonelada" (palavras literais de si mesmos) de ótimas músicas, para que fosse melhor deixar o trabalho de estúdio nas mãos daquele grande profissional que é Marcus Miliitä.
Temas:
1. Battle Is Rising 2. Powerfire 3. Fairytale of Fire 4. The Quest 5. The Conjuring 6. Howling in the Dark 7. Dragonsteed 8. The Reign of Blackmore (feat. Marcus Mittila) 9. Key to Paradise 10. Ascended 11. Hero's Return 12. Ocean Heart
Musicos:
Jens Johansson - Vocals Kristoffer Granskog - Guitars, bass
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terça-feira, novembro 21, 2023
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Roxx For Us
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